本篇文章给大家谈谈川剧经典折子戏,以及川剧经典折子戏滚灯对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站！
内容导航：- 成都在哪可以看如变脸这些比较传统的表演
- 咱们四川的川戏的绝活是什么
- 川剧的服饰特点有什么讲究
- 川剧最出名的作品有那些
- 川剧的保护措施有哪些
- 川剧折子戏
Q1：成都在哪可以看如变脸这些比较传统的表演
在成都，观看传统的表演可以去蜀风雅韵、芙蓉国粹、天府锦绣梨园，这些都是成都具有代表性川剧演出剧场。
蜀风雅韵
演出地点：成都市一环路青羊宫旁边的文化公园内
蜀风雅韵曾经是名角荟萃的川剧演员会馆，近年来重聚川内名角，推出每晚一场“经典戏曲，民间绝艺表演”。西蜀文明薪火相传，得天独厚。变脸、吐火、滚灯驰名中华，杖头木偶鬼斧神工、技艺精妙，使得梨园风采昔日重现，传统声韵余音绕梁。
芙蓉国粹
演出地点：成都市春熙路王府井背后
芙蓉国粹在享有盛名的“戏窝子”锦江剧场，由川剧团演员演出。荟萃了成都川剧界的名角，精心编排川剧的精典剧目，重点突出滚灯、吐火、变脸等川剧绝技。演出前可凭戏票到旁边的老馆“悦来茶馆”免费品盖碗茶，喝茶看戏两不误。
天府锦绣梨园
演出地点：成都市双流区黄龙溪镇龙街22号
演出环境幽雅舒心，有变脸表演，有杂技，有茶艺表演，装潢气派环境高雅舒适，冬暖夏凉观看不受温差影响。夏天的时候还可以去黄龙溪古镇游玩一番！
扩展资料：
川剧是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
参考资料：百度百科--川剧变脸
Q2：咱们四川的川戏的绝活是什么
川剧绝活是川剧表演艺术中技术性很强的有较高难度的特殊表演动作，或者说是在特殊剧目中，或剧中特殊规定情景中演员为塑造艺术形象所使用的特殊表演技巧。其根本目的在于帮助刻画人物形象，提示剧中人物内心世界，从而收到特殊而强烈的艺术效果，物技的神秘化是川剧绝活的又一特色。
（1）变脸：是川剧表演艺术中最为常见、最有影响的技巧之一。变脸的方法主要分为“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”三种。
抹脸，演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《闹齐廷》中的公子昭等人物的变脸便是用的此种方法。
吹脸，演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色。如《活捉石怀玉》中的石怀玉，《治中山》中的乐羊子等。
扯脸，是演员将画在绸子上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落，如《白蛇传》中的紫金铙钵，《望娘滩》中的聂龙等。
运气变脸，演员运用气功的作用使剧中人物变脸。据说已故川剧名演员彭泗洪在扮演《空城计》中的诸葛亮时，他通过运气而使脸由红变白，再由白变红，借以表现诸葛亮如释重负后的后怕，心有余悸。运用此法的还有《借赵云》、《杀狗》、《青梅赠钗》等剧目。
面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。
（2）吐火：是川剧的传统表演特技之一。传统吐火是表演者口中含有松香粉末，也有用煤油的。如《白蛇传》等戏就有此特技。
（3）藏刀：这是川剧著名表演特技之一。在《肖方杀船》中，一把两尺多长的明晃晃的钢刀，一会儿出现在观众和剧中人物面前，一会儿又不知去向，揭露了剧中人物肖方的阴险、狡猾和毒辣，近乎魔术，十分吸引人。
（4）点蜡烛：它也具有神秘感，谓之“魔烛”。在《活捉石怀玉》、《活捉三郎》、《九美狐仙》中使用这种技巧：明明是一支燃着的蜡烛，当众吹熄灭后，快速一掩，蜡烛立即复燃。
（5）顶油灯,是川剧著名丑角戏《皮金滚灯》中的运用的特技。
（6）踢慧眼(盖图章)：慧眼，源于佛教中的提法，是指前额正中的隐藏着的第三只眼，相传是专门用来识别妖魔鬼怪的。川剧《白蛇传》中的韦驮，在与白蛇交战中用到此特技。扮韦驮的演员在出场前已预先在靴尖上贴有一只画好的眼睛，被掩盖着，当他“领法语”后，说一声“待吾睁开慧眼一观”一个毽子踢到前额，便贴了上去。据传，此技的发明者是戏圣康子林。
（7）变胡子：撇开其他剧种都有的口条功夫，运用胡子技巧不谈，单表下面两种：
变无为有，川剧《花荣射雕》这个戏中，女主人找车时，车夫由扮演花荣的演员代演，是有胡须的。当耶律含嫣去看车夫时，却突然没有胡子，俨然情人花荣；当嫂嫂去看时，双颊突然生出胡子，仍然是车夫。演员变化神迅，比变脸还快。另《白蛇传》中的王道陵有此表演。
变黑为白，川剧《文昭关》中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿。伍员往隐士东皋公家暂避，因内心忧忿，一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳，伍员得以出关。《治中山》中的乐羊子、《九美狐仙》中的吕洞宾等人物也有此技。
以上所说的川剧绝活那只是现在人们所广为留传地几种!但真正川剧还有很多决活!比如:<目连传>中的打叉 <贼打鬼>中的吊毛根 以至还有<老变少>等~~~~~~
<贼打鬼>这出折子戏原由新又新科班坐堂老师张光庭先生所演绝技在于将自己的头发掉于梁上这不是魔术也非杂技!乃是真正地硬工夫!!!!! 现以失传!!!!
目前打叉决活还未失传!! 具我所知四川省绵阳市川剧团许金门老师继承了这一绝技!!<老变少>由四川省成都市川剧院廖红军老师所继承!
Q3：川剧的服饰特点有什么讲究
川剧的服饰特点
川剧中，扮演帝王将相的演员衣着精致华美;小生身穿素雅到极致的长袍;旦角的服装则是水袖飘舞……每个川剧角色都有着自己的.服装，在川剧界有句俗语：“宁穿破，不穿错”，就是说宁肯穿破戏服上台演戏，也不能将人物的服饰张冠李戴。川剧的人物繁多，服饰更是大有讲究，生、旦、净、末、丑，每个行当的服饰都大有门道。
川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等;二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。
服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。
川剧中的人物穿的戏服有点明代古装电视剧中的感觉，这些戏服是不是就是从明代服装发展而来?川剧演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，通用于各类传统戏里。为适应表演的需要，又有其独具的特色。比如，袍服和小生褶子均无水袖，以内里所着长筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子数寸，覆盖指端，均为袖头子。小生褶子除领口外全不绣花，显示出一种极雅的风采，而且其服装是开高衩的。小生服装的里、面均以柔软的绉、绸制作，开高衩是便于演出时施展褶子功。有意思的是，川剧中，闺门旦、奴旦均穿短袖褶子。女褶子戏多，冬季亦如是，故有“冷不死的小旦”之说。
川剧的服装与京剧大同小异。它是以明朝服式为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装，没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图案上来区别剧中人物的性别、身份、性格和年龄等。
川剧的剧目
《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、
《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”(《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》)，以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》)，不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。
川剧的保护措施
创新
潼南戏曲协会保持了传统剧目的演出，与县检察院联手创作并首演了《情怀》，以“川剧反腐”，不啻为一大创造。潼南县委、县政府把川剧传承和创新，作为社会主义精神文明建设和新农村建设的重要内容，不仅把它列入文化建设规划，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓励创新。
展演
2015年12月27日，由四川省精神文明办公室、四川省文化厅、四川省教育厅主办，四川省艺术研究院、四川省川剧院、四川省非物质文化遗产保护中心、成都市教育局承办的 “四川省首届中小学川剧传习普及展演”在四川省川剧院举行。
本次展演全省共有40多所中小学的50余个节目报名，经过组委会专家评委地认真筛选和评比，最终确定22所学校的23个优秀节目参加演出。最后，从23个节目中评出一等奖7个、二等奖8个、创新奖6个、特别奖2个及指导教师奖40名。
四川省艺术研究院院长张跃说，当下，中小学生已成为保护、传承和传播优秀传统文化的重要主体。
保存
为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期(2011-2015年)重点图书出版规划。此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。
保护
四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
Q4：川剧最出名的作品有那些
川剧最出名的作品有：《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。
传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等。
还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。
扩展资料
一、《琵琶记》作品介绍
《琵琶记》是元末戏曲作家高明创作的一部南戏，是中国古代戏曲中的一部经典名著，被誉为“传奇之祖”。全剧共四十二出，叙写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。全剧典雅，完整，生动，显示了文人的细腻目光和酣畅手法，是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。
《琵琶记》，元朝末年高明（即高则诚）所作的一部著名南戏，主要讲述书生蔡伯喈与赵五娘的爱情故事。故事讲述了一位书生蔡伯喈在与赵五娘婚后想过幸福生活，其父蔡公不从。伯喈被逼赶考状元后又被要求与丞相女儿结婚，虽不允，但牛丞相不从而依之。
当官后家里遇到饥荒，其父母双亡，他并不知晓。他想念父母，欲辞官回家，朝廷却不允。赵五娘一路行乞进京寻夫，最后终于找到，并团圆收场。这“三不从”是高明重点刻画蔡伯喈全忠全孝的关目。
二、川剧保存与保护
为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。
目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期（2011-2015年）重点图书出版规划。此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。
四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
四川省艺术研究院与各川剧院团合作，举办各种展演。举办了“《绣襦记》及折子戏抢救展演”“川剧传统折子戏展演”“‘资阳河川剧艺术’代表剧目抢救展演”，承办“川剧界庆祝党的十八大胜利召开—川剧名家名段品牌展演”等川剧展演活动，对川剧进行活态的保护。
Q5：川剧的保护措施有哪些
川剧的保护措施有哪些
川剧流行于四川全境和云南贵州等省部分地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。下面，我为大家讲讲川剧的保护措施，快来看看吧!
保存
为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。
其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期(2011-2015年)重点图书出版规划。
此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。
创新
潼南戏曲协会保持了传统剧目的.演出，与县检察院联手创作并首演了《情怀》，以“川剧反腐”，不啻为一大创造。
潼南县委、县政府把川剧传承和创新，作为社会主义精神文明建设和新农村建设的重要内容，不仅把它列入文化建设规划，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓励创新。
展演
2015年12月27日，由四川省精神文明办公室、四川省文化厅、四川省教育厅主办，四川省艺术研究院、四川省川剧院、四川省非物质文化遗产保护中心、成都市教育局承办的 “四川省首届中小学川剧传习普及展演”在四川省川剧院举行。
本次展演全省共有40多所中小学的50余个节目报名，经过组委会专家评委地认真筛选和评比，最终确定22所学校的23个优秀节目参加演出。
最后，从23个节目中评出一等奖7个、二等奖8个、创新奖6个、特别奖2个及指导教师奖40名。
四川省艺术研究院院长张跃说，当下，中小学生已成为保护、传承和传播优秀传统文化的重要主体。
保护
四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
四川省艺术研究院与各川剧院团合作，举办各种展演。举办了“《绣襦记》及折子戏抢救展演”“川剧传统折子戏展演”“‘资阳河川剧艺术’代表剧目抢救展演”，承办“川剧界庆祝党的十八大胜利召开—川剧名家名段品牌展演”“川昆抢救继承展演”等川剧展演活动，对川剧进行活态的保护。
;Q6：川剧折子戏
折子戏－－顾名思义，它是针对本戏而言的，它是本戏里的一折，或是一出。要演出全本戏，既费时费人又费事，所以到后来慢慢就不演全本戏，只演其中相对完整而集中突出，还能展示演员水平的几出折戏。流传至今的以折子戏多，不少久演而不衰。究其原因:从内容上看，好的折子戏矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，故事情节相对完整，其思想观点有较强的人民性；而在结构安排上，往往别出心裁，不落俗套，一下子就能紧紧抓住观众。从形式上看，京剧折子戏集中而突出地体现了京剧的艺术特征，即生、旦、净、丑的不同行当，唱、念、做、打的基本四功。当然，大多折子戏不是全面对此艺术特征的体现，而更多的则是侧重于京剧行当或四功的某一方面，从而成为这一方面的代表作。第三，与形式上体现京剧的艺术特征相联系的，有些折子戏经过京剧艺术大师的精心创造，赋予个人在表演艺术方面鲜明特色，逐渐成为京剧艺术流派的代表剧目。这应当说是京剧折子戏最重要的特点，也是它久演不衰、得以流传的最重要的原因。
从某种意义上说，中国京剧的历史，就是一部各个流派孕育、形成、发展的历史；京剧大师各自在代表性剧目上，匠心独运，精益求精，才使整个京剧舞台百花齐放，绚烂多姿。而京剧折子戏作为其中艺术精品，也得以一代一代继承和发展，久演而不衰。
关于川剧经典折子戏和川剧经典折子戏滚灯的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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Q1：成都在哪可以看如变脸这些比较传统的表演
在成都，观看传统的表演可以去蜀风雅韵、芙蓉国粹、天府锦绣梨园，这些都是成都具有代表性川剧演出剧场。
蜀风雅韵
演出地点：成都市一环路青羊宫旁边的文化公园内
蜀风雅韵曾经是名角荟萃的川剧演员会馆，近年来重聚川内名角，推出每晚一场“经典戏曲，民间绝艺表演”。西蜀文明薪火相传，得天独厚。变脸、吐火、滚灯驰名中华，杖头木偶鬼斧神工、技艺精妙，使得梨园风采昔日重现，传统声韵余音绕梁。
芙蓉国粹
演出地点：成都市春熙路王府井背后
芙蓉国粹在享有盛名的“戏窝子”锦江剧场，由川剧团演员演出。荟萃了成都川剧界的名角，精心编排川剧的精典剧目，重点突出滚灯、吐火、变脸等川剧绝技。演出前可凭戏票到旁边的老馆“悦来茶馆”免费品盖碗茶，喝茶看戏两不误。
天府锦绣梨园
演出地点：成都市双流区黄龙溪镇龙街22号
演出环境幽雅舒心，有变脸表演，有杂技，有茶艺表演，装潢气派环境高雅舒适，冬暖夏凉观看不受温差影响。夏天的时候还可以去黄龙溪古镇游玩一番！
扩展资料：
川剧是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
参考资料：百度百科--川剧变脸
Q2：咱们四川的川戏的绝活是什么
川剧绝活是川剧表演艺术中技术性很强的有较高难度的特殊表演动作，或者说是在特殊剧目中，或剧中特殊规定情景中演员为塑造艺术形象所使用的特殊表演技巧。其根本目的在于帮助刻画人物形象，提示剧中人物内心世界，从而收到特殊而强烈的艺术效果，物技的神秘化是川剧绝活的又一特色。
（1）变脸：是川剧表演艺术中最为常见、最有影响的技巧之一。变脸的方法主要分为“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”三种。
抹脸，演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《闹齐廷》中的公子昭等人物的变脸便是用的此种方法。
吹脸，演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色。如《活捉石怀玉》中的石怀玉，《治中山》中的乐羊子等。
扯脸，是演员将画在绸子上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落，如《白蛇传》中的紫金铙钵，《望娘滩》中的聂龙等。
运气变脸，演员运用气功的作用使剧中人物变脸。据说已故川剧名演员彭泗洪在扮演《空城计》中的诸葛亮时，他通过运气而使脸由红变白，再由白变红，借以表现诸葛亮如释重负后的后怕，心有余悸。运用此法的还有《借赵云》、《杀狗》、《青梅赠钗》等剧目。
面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。
（2）吐火：是川剧的传统表演特技之一。传统吐火是表演者口中含有松香粉末，也有用煤油的。如《白蛇传》等戏就有此特技。
（3）藏刀：这是川剧著名表演特技之一。在《肖方杀船》中，一把两尺多长的明晃晃的钢刀，一会儿出现在观众和剧中人物面前，一会儿又不知去向，揭露了剧中人物肖方的阴险、狡猾和毒辣，近乎魔术，十分吸引人。
（4）点蜡烛：它也具有神秘感，谓之“魔烛”。在《活捉石怀玉》、《活捉三郎》、《九美狐仙》中使用这种技巧：明明是一支燃着的蜡烛，当众吹熄灭后，快速一掩，蜡烛立即复燃。
（5）顶油灯,是川剧著名丑角戏《皮金滚灯》中的运用的特技。
（6）踢慧眼(盖图章)：慧眼，源于佛教中的提法，是指前额正中的隐藏着的第三只眼，相传是专门用来识别妖魔鬼怪的。川剧《白蛇传》中的韦驮，在与白蛇交战中用到此特技。扮韦驮的演员在出场前已预先在靴尖上贴有一只画好的眼睛，被掩盖着，当他“领法语”后，说一声“待吾睁开慧眼一观”一个毽子踢到前额，便贴了上去。据传，此技的发明者是戏圣康子林。
（7）变胡子：撇开其他剧种都有的口条功夫，运用胡子技巧不谈，单表下面两种：
变无为有，川剧《花荣射雕》这个戏中，女主人找车时，车夫由扮演花荣的演员代演，是有胡须的。当耶律含嫣去看车夫时，却突然没有胡子，俨然情人花荣；当嫂嫂去看时，双颊突然生出胡子，仍然是车夫。演员变化神迅，比变脸还快。另《白蛇传》中的王道陵有此表演。
变黑为白，川剧《文昭关》中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿。伍员往隐士东皋公家暂避，因内心忧忿，一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳，伍员得以出关。《治中山》中的乐羊子、《九美狐仙》中的吕洞宾等人物也有此技。
以上所说的川剧绝活那只是现在人们所广为留传地几种!但真正川剧还有很多决活!比如:<目连传>中的打叉 <贼打鬼>中的吊毛根 以至还有<老变少>等~~~~~~
<贼打鬼>这出折子戏原由新又新科班坐堂老师张光庭先生所演绝技在于将自己的头发掉于梁上这不是魔术也非杂技!乃是真正地硬工夫!!!!! 现以失传!!!!
目前打叉决活还未失传!! 具我所知四川省绵阳市川剧团许金门老师继承了这一绝技!!<老变少>由四川省成都市川剧院廖红军老师所继承!
Q3：川剧的服饰特点有什么讲究
川剧的服饰特点
川剧中，扮演帝王将相的演员衣着精致华美;小生身穿素雅到极致的长袍;旦角的服装则是水袖飘舞……每个川剧角色都有着自己的.服装，在川剧界有句俗语：“宁穿破，不穿错”，就是说宁肯穿破戏服上台演戏，也不能将人物的服饰张冠李戴。川剧的人物繁多，服饰更是大有讲究，生、旦、净、末、丑，每个行当的服饰都大有门道。
川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等;二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。
服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。
川剧中的人物穿的戏服有点明代古装电视剧中的感觉，这些戏服是不是就是从明代服装发展而来?川剧演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，通用于各类传统戏里。为适应表演的需要，又有其独具的特色。比如，袍服和小生褶子均无水袖，以内里所着长筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子数寸，覆盖指端，均为袖头子。小生褶子除领口外全不绣花，显示出一种极雅的风采，而且其服装是开高衩的。小生服装的里、面均以柔软的绉、绸制作，开高衩是便于演出时施展褶子功。有意思的是，川剧中，闺门旦、奴旦均穿短袖褶子。女褶子戏多，冬季亦如是，故有“冷不死的小旦”之说。
川剧的服装与京剧大同小异。它是以明朝服式为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装，没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图案上来区别剧中人物的性别、身份、性格和年龄等。
川剧的剧目
《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、
《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”(《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》)，以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》)，不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。
川剧的保护措施
创新
潼南戏曲协会保持了传统剧目的演出，与县检察院联手创作并首演了《情怀》，以“川剧反腐”，不啻为一大创造。潼南县委、县政府把川剧传承和创新，作为社会主义精神文明建设和新农村建设的重要内容，不仅把它列入文化建设规划，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓励创新。
展演
2015年12月27日，由四川省精神文明办公室、四川省文化厅、四川省教育厅主办，四川省艺术研究院、四川省川剧院、四川省非物质文化遗产保护中心、成都市教育局承办的 “四川省首届中小学川剧传习普及展演”在四川省川剧院举行。
本次展演全省共有40多所中小学的50余个节目报名，经过组委会专家评委地认真筛选和评比，最终确定22所学校的23个优秀节目参加演出。最后，从23个节目中评出一等奖7个、二等奖8个、创新奖6个、特别奖2个及指导教师奖40名。
四川省艺术研究院院长张跃说，当下，中小学生已成为保护、传承和传播优秀传统文化的重要主体。
保存
为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期(2011-2015年)重点图书出版规划。此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。
保护
四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
Q4：川剧最出名的作品有那些
川剧最出名的作品有：《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。
传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等。
还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。
扩展资料
一、《琵琶记》作品介绍
《琵琶记》是元末戏曲作家高明创作的一部南戏，是中国古代戏曲中的一部经典名著，被誉为“传奇之祖”。全剧共四十二出，叙写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。全剧典雅，完整，生动，显示了文人的细腻目光和酣畅手法，是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。
《琵琶记》，元朝末年高明（即高则诚）所作的一部著名南戏，主要讲述书生蔡伯喈与赵五娘的爱情故事。故事讲述了一位书生蔡伯喈在与赵五娘婚后想过幸福生活，其父蔡公不从。伯喈被逼赶考状元后又被要求与丞相女儿结婚，虽不允，但牛丞相不从而依之。
当官后家里遇到饥荒，其父母双亡，他并不知晓。他想念父母，欲辞官回家，朝廷却不允。赵五娘一路行乞进京寻夫，最后终于找到，并团圆收场。这“三不从”是高明重点刻画蔡伯喈全忠全孝的关目。
二、川剧保存与保护
为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。
目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期（2011-2015年）重点图书出版规划。此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。
四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
四川省艺术研究院与各川剧院团合作，举办各种展演。举办了“《绣襦记》及折子戏抢救展演”“川剧传统折子戏展演”“‘资阳河川剧艺术’代表剧目抢救展演”，承办“川剧界庆祝党的十八大胜利召开—川剧名家名段品牌展演”等川剧展演活动，对川剧进行活态的保护。
Q5：川剧的保护措施有哪些
川剧的保护措施有哪些
川剧流行于四川全境和云南贵州等省部分地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。下面，我为大家讲讲川剧的保护措施，快来看看吧!
保存
为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。
其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期(2011-2015年)重点图书出版规划。
此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。
创新
潼南戏曲协会保持了传统剧目的.演出，与县检察院联手创作并首演了《情怀》，以“川剧反腐”，不啻为一大创造。
潼南县委、县政府把川剧传承和创新，作为社会主义精神文明建设和新农村建设的重要内容，不仅把它列入文化建设规划，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓励创新。
展演
2015年12月27日，由四川省精神文明办公室、四川省文化厅、四川省教育厅主办，四川省艺术研究院、四川省川剧院、四川省非物质文化遗产保护中心、成都市教育局承办的 “四川省首届中小学川剧传习普及展演”在四川省川剧院举行。
本次展演全省共有40多所中小学的50余个节目报名，经过组委会专家评委地认真筛选和评比，最终确定22所学校的23个优秀节目参加演出。
最后，从23个节目中评出一等奖7个、二等奖8个、创新奖6个、特别奖2个及指导教师奖40名。
四川省艺术研究院院长张跃说，当下，中小学生已成为保护、传承和传播优秀传统文化的重要主体。
保护
四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
四川省艺术研究院与各川剧院团合作，举办各种展演。举办了“《绣襦记》及折子戏抢救展演”“川剧传统折子戏展演”“‘资阳河川剧艺术’代表剧目抢救展演”，承办“川剧界庆祝党的十八大胜利召开—川剧名家名段品牌展演”“川昆抢救继承展演”等川剧展演活动，对川剧进行活态的保护。
;Q6：川剧折子戏
折子戏－－顾名思义，它是针对本戏而言的，它是本戏里的一折，或是一出。要演出全本戏，既费时费人又费事，所以到后来慢慢就不演全本戏，只演其中相对完整而集中突出，还能展示演员水平的几出折戏。流传至今的以折子戏多，不少久演而不衰。究其原因:从内容上看，好的折子戏矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，故事情节相对完整，其思想观点有较强的人民性；而在结构安排上，往往别出心裁，不落俗套，一下子就能紧紧抓住观众。从形式上看，京剧折子戏集中而突出地体现了京剧的艺术特征，即生、旦、净、丑的不同行当，唱、念、做、打的基本四功。当然，大多折子戏不是全面对此艺术特征的体现，而更多的则是侧重于京剧行当或四功的某一方面，从而成为这一方面的代表作。第三，与形式上体现京剧的艺术特征相联系的，有些折子戏经过京剧艺术大师的精心创造，赋予个人在表演艺术方面鲜明特色，逐渐成为京剧艺术流派的代表剧目。这应当说是京剧折子戏最重要的特点，也是它久演不衰、得以流传的最重要的原因。
从某种意义上说，中国京剧的历史，就是一部各个流派孕育、形成、发展的历史；京剧大师各自在代表性剧目上，匠心独运，精益求精，才使整个京剧舞台百花齐放，绚烂多姿。而京剧折子戏作为其中艺术精品，也得以一代一代继承和发展，久演而不衰。
关于川剧经典折子戏和川剧经典折子戏滚灯的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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今日天气详情" target="_blank">湿度46%本篇文章给大家谈谈川剧经典折子戏,以及川剧经典折子戏滚灯对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站！
内容导航：- 成都在哪可以看如变脸这些比较传统的表演
- 咱们四川的川戏的绝活是什么
- 川剧的服饰特点有什么讲究
- 川剧最出名的作品有那些
- 川剧的保护措施有哪些
- 川剧折子戏
Q1：成都在哪可以看如变脸这些比较传统的表演
在成都，观看传统的表演可以去蜀风雅韵、芙蓉国粹、天府锦绣梨园，这些都是成都具有代表性川剧演出剧场。
蜀风雅韵
演出地点：成都市一环路青羊宫旁边的文化公园内
蜀风雅韵曾经是名角荟萃的川剧演员会馆，近年来重聚川内名角，推出每晚一场“经典戏曲，民间绝艺表演”。西蜀文明薪火相传，得天独厚。变脸、吐火、滚灯驰名中华，杖头木偶鬼斧神工、技艺精妙，使得梨园风采昔日重现，传统声韵余音绕梁。
芙蓉国粹
演出地点：成都市春熙路王府井背后
芙蓉国粹在享有盛名的“戏窝子”锦江剧场，由川剧团演员演出。荟萃了成都川剧界的名角，精心编排川剧的精典剧目，重点突出滚灯、吐火、变脸等川剧绝技。演出前可凭戏票到旁边的老馆“悦来茶馆”免费品盖碗茶，喝茶看戏两不误。
天府锦绣梨园
演出地点：成都市双流区黄龙溪镇龙街22号
演出环境幽雅舒心，有变脸表演，有杂技，有茶艺表演，装潢气派环境高雅舒适，冬暖夏凉观看不受温差影响。夏天的时候还可以去黄龙溪古镇游玩一番！
扩展资料：
川剧是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
参考资料：百度百科--川剧变脸
Q2：咱们四川的川戏的绝活是什么
川剧绝活是川剧表演艺术中技术性很强的有较高难度的特殊表演动作，或者说是在特殊剧目中，或剧中特殊规定情景中演员为塑造艺术形象所使用的特殊表演技巧。其根本目的在于帮助刻画人物形象，提示剧中人物内心世界，从而收到特殊而强烈的艺术效果，物技的神秘化是川剧绝活的又一特色。
（1）变脸：是川剧表演艺术中最为常见、最有影响的技巧之一。变脸的方法主要分为“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”三种。
抹脸，演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《闹齐廷》中的公子昭等人物的变脸便是用的此种方法。
吹脸，演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色。如《活捉石怀玉》中的石怀玉，《治中山》中的乐羊子等。
扯脸，是演员将画在绸子上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落，如《白蛇传》中的紫金铙钵，《望娘滩》中的聂龙等。
运气变脸，演员运用气功的作用使剧中人物变脸。据说已故川剧名演员彭泗洪在扮演《空城计》中的诸葛亮时，他通过运气而使脸由红变白，再由白变红，借以表现诸葛亮如释重负后的后怕，心有余悸。运用此法的还有《借赵云》、《杀狗》、《青梅赠钗》等剧目。
面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。
（2）吐火：是川剧的传统表演特技之一。传统吐火是表演者口中含有松香粉末，也有用煤油的。如《白蛇传》等戏就有此特技。
（3）藏刀：这是川剧著名表演特技之一。在《肖方杀船》中，一把两尺多长的明晃晃的钢刀，一会儿出现在观众和剧中人物面前，一会儿又不知去向，揭露了剧中人物肖方的阴险、狡猾和毒辣，近乎魔术，十分吸引人。
（4）点蜡烛：它也具有神秘感，谓之“魔烛”。在《活捉石怀玉》、《活捉三郎》、《九美狐仙》中使用这种技巧：明明是一支燃着的蜡烛，当众吹熄灭后，快速一掩，蜡烛立即复燃。
（5）顶油灯,是川剧著名丑角戏《皮金滚灯》中的运用的特技。
（6）踢慧眼(盖图章)：慧眼，源于佛教中的提法，是指前额正中的隐藏着的第三只眼，相传是专门用来识别妖魔鬼怪的。川剧《白蛇传》中的韦驮，在与白蛇交战中用到此特技。扮韦驮的演员在出场前已预先在靴尖上贴有一只画好的眼睛，被掩盖着，当他“领法语”后，说一声“待吾睁开慧眼一观”一个毽子踢到前额，便贴了上去。据传，此技的发明者是戏圣康子林。
（7）变胡子：撇开其他剧种都有的口条功夫，运用胡子技巧不谈，单表下面两种：
变无为有，川剧《花荣射雕》这个戏中，女主人找车时，车夫由扮演花荣的演员代演，是有胡须的。当耶律含嫣去看车夫时，却突然没有胡子，俨然情人花荣；当嫂嫂去看时，双颊突然生出胡子，仍然是车夫。演员变化神迅，比变脸还快。另《白蛇传》中的王道陵有此表演。
变黑为白，川剧《文昭关》中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿。伍员往隐士东皋公家暂避，因内心忧忿，一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳，伍员得以出关。《治中山》中的乐羊子、《九美狐仙》中的吕洞宾等人物也有此技。
以上所说的川剧绝活那只是现在人们所广为留传地几种!但真正川剧还有很多决活!比如:<目连传>中的打叉 <贼打鬼>中的吊毛根 以至还有<老变少>等~~~~~~
<贼打鬼>这出折子戏原由新又新科班坐堂老师张光庭先生所演绝技在于将自己的头发掉于梁上这不是魔术也非杂技!乃是真正地硬工夫!!!!! 现以失传!!!!
目前打叉决活还未失传!! 具我所知四川省绵阳市川剧团许金门老师继承了这一绝技!!<老变少>由四川省成都市川剧院廖红军老师所继承!
Q3：川剧的服饰特点有什么讲究
川剧的服饰特点
川剧中，扮演帝王将相的演员衣着精致华美;小生身穿素雅到极致的长袍;旦角的服装则是水袖飘舞……每个川剧角色都有着自己的.服装，在川剧界有句俗语：“宁穿破，不穿错”，就是说宁肯穿破戏服上台演戏，也不能将人物的服饰张冠李戴。川剧的人物繁多，服饰更是大有讲究，生、旦、净、末、丑，每个行当的服饰都大有门道。
川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等;二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。
服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。
川剧中的人物穿的戏服有点明代古装电视剧中的感觉，这些戏服是不是就是从明代服装发展而来?川剧演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，通用于各类传统戏里。为适应表演的需要，又有其独具的特色。比如，袍服和小生褶子均无水袖，以内里所着长筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子数寸，覆盖指端，均为袖头子。小生褶子除领口外全不绣花，显示出一种极雅的风采，而且其服装是开高衩的。小生服装的里、面均以柔软的绉、绸制作，开高衩是便于演出时施展褶子功。有意思的是，川剧中，闺门旦、奴旦均穿短袖褶子。女褶子戏多，冬季亦如是，故有“冷不死的小旦”之说。
川剧的服装与京剧大同小异。它是以明朝服式为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装，没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图案上来区别剧中人物的性别、身份、性格和年龄等。
川剧的剧目
《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、
《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”(《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》)，以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》)，不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。
川剧的保护措施
创新
潼南戏曲协会保持了传统剧目的演出，与县检察院联手创作并首演了《情怀》，以“川剧反腐”，不啻为一大创造。潼南县委、县政府把川剧传承和创新，作为社会主义精神文明建设和新农村建设的重要内容，不仅把它列入文化建设规划，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓励创新。
展演
2015年12月27日，由四川省精神文明办公室、四川省文化厅、四川省教育厅主办，四川省艺术研究院、四川省川剧院、四川省非物质文化遗产保护中心、成都市教育局承办的 “四川省首届中小学川剧传习普及展演”在四川省川剧院举行。
本次展演全省共有40多所中小学的50余个节目报名，经过组委会专家评委地认真筛选和评比，最终确定22所学校的23个优秀节目参加演出。最后，从23个节目中评出一等奖7个、二等奖8个、创新奖6个、特别奖2个及指导教师奖40名。
四川省艺术研究院院长张跃说，当下，中小学生已成为保护、传承和传播优秀传统文化的重要主体。
保存
为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期(2011-2015年)重点图书出版规划。此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。
保护
四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
Q4：川剧最出名的作品有那些
川剧最出名的作品有：《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。
传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等。
还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。
扩展资料
一、《琵琶记》作品介绍
《琵琶记》是元末戏曲作家高明创作的一部南戏，是中国古代戏曲中的一部经典名著，被誉为“传奇之祖”。全剧共四十二出，叙写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。全剧典雅，完整，生动，显示了文人的细腻目光和酣畅手法，是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。
《琵琶记》，元朝末年高明（即高则诚）所作的一部著名南戏，主要讲述书生蔡伯喈与赵五娘的爱情故事。故事讲述了一位书生蔡伯喈在与赵五娘婚后想过幸福生活，其父蔡公不从。伯喈被逼赶考状元后又被要求与丞相女儿结婚，虽不允，但牛丞相不从而依之。
当官后家里遇到饥荒，其父母双亡，他并不知晓。他想念父母，欲辞官回家，朝廷却不允。赵五娘一路行乞进京寻夫，最后终于找到，并团圆收场。这“三不从”是高明重点刻画蔡伯喈全忠全孝的关目。
二、川剧保存与保护
为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。
目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期（2011-2015年）重点图书出版规划。此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。
四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
四川省艺术研究院与各川剧院团合作，举办各种展演。举办了“《绣襦记》及折子戏抢救展演”“川剧传统折子戏展演”“‘资阳河川剧艺术’代表剧目抢救展演”，承办“川剧界庆祝党的十八大胜利召开—川剧名家名段品牌展演”等川剧展演活动，对川剧进行活态的保护。
Q5：川剧的保护措施有哪些
川剧的保护措施有哪些
川剧流行于四川全境和云南贵州等省部分地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。下面，我为大家讲讲川剧的保护措施，快来看看吧!
保存
为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。
其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期(2011-2015年)重点图书出版规划。
此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。
创新
潼南戏曲协会保持了传统剧目的.演出，与县检察院联手创作并首演了《情怀》，以“川剧反腐”，不啻为一大创造。
潼南县委、县政府把川剧传承和创新，作为社会主义精神文明建设和新农村建设的重要内容，不仅把它列入文化建设规划，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓励创新。
展演
2015年12月27日，由四川省精神文明办公室、四川省文化厅、四川省教育厅主办，四川省艺术研究院、四川省川剧院、四川省非物质文化遗产保护中心、成都市教育局承办的 “四川省首届中小学川剧传习普及展演”在四川省川剧院举行。
本次展演全省共有40多所中小学的50余个节目报名，经过组委会专家评委地认真筛选和评比，最终确定22所学校的23个优秀节目参加演出。
最后，从23个节目中评出一等奖7个、二等奖8个、创新奖6个、特别奖2个及指导教师奖40名。
四川省艺术研究院院长张跃说，当下，中小学生已成为保护、传承和传播优秀传统文化的重要主体。
保护
四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
四川省艺术研究院与各川剧院团合作，举办各种展演。举办了“《绣襦记》及折子戏抢救展演”“川剧传统折子戏展演”“‘资阳河川剧艺术’代表剧目抢救展演”，承办“川剧界庆祝党的十八大胜利召开—川剧名家名段品牌展演”“川昆抢救继承展演”等川剧展演活动，对川剧进行活态的保护。
;Q6：川剧折子戏
折子戏－－顾名思义，它是针对本戏而言的，它是本戏里的一折，或是一出。要演出全本戏，既费时费人又费事，所以到后来慢慢就不演全本戏，只演其中相对完整而集中突出，还能展示演员水平的几出折戏。流传至今的以折子戏多，不少久演而不衰。究其原因:从内容上看，好的折子戏矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，故事情节相对完整，其思想观点有较强的人民性；而在结构安排上，往往别出心裁，不落俗套，一下子就能紧紧抓住观众。从形式上看，京剧折子戏集中而突出地体现了京剧的艺术特征，即生、旦、净、丑的不同行当，唱、念、做、打的基本四功。当然，大多折子戏不是全面对此艺术特征的体现，而更多的则是侧重于京剧行当或四功的某一方面，从而成为这一方面的代表作。第三，与形式上体现京剧的艺术特征相联系的，有些折子戏经过京剧艺术大师的精心创造，赋予个人在表演艺术方面鲜明特色，逐渐成为京剧艺术流派的代表剧目。这应当说是京剧折子戏最重要的特点，也是它久演不衰、得以流传的最重要的原因。
从某种意义上说，中国京剧的历史，就是一部各个流派孕育、形成、发展的历史；京剧大师各自在代表性剧目上，匠心独运，精益求精，才使整个京剧舞台百花齐放，绚烂多姿。而京剧折子戏作为其中艺术精品，也得以一代一代继承和发展，久演而不衰。
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